Corso di Arrangiamento Moderno

L’obbiettivo di questo corso è quello di imparare ad arrangiare un brano di musica leggera.

Impareremo le regole di base dell’armonia utilizzando tecniche semplici ed efficaci.

In modo da poter costruire arrangiamenti di qualità, musicalmente corretti e piacevoli da ascoltare anche per un orecchio professionista.

Sapere dove mettere le mani quando si parla di note e accordi, ci aiuterà ad andare spediti in produzione, e non farci fermare dai dubbi che quasi sempre rallentano il nostro lavoro o causano frustrazione.

Sapere quali note scegliere inoltre semplificherà l’arrangiamento. Avere meno note ma giuste ci permette di avere un mix più pulito, composizioni più spaziose ed efficaci e certamente un prodotto finale migliore.

Siamo in tantissimi a produrre musica completamente da soli, occupandoci di tutto, dalla composizione al mastering. E il music producer moderno ha una serie di skills di tutto rispetto: computer, attrezzature, DAW, strumenti musicali, mixing, mastering.

E per esperienza so che c’è tanto da dover sapere, conoscenza in diversi campi anche distanti da loro: basti pensare alla tecnologia e all’armonia, alla composizione all’utilizzo di plug-ins.

Siamo dei professionisti a tutto tondo. Ed è importante, via via che si avanza, approfondire ognuno di questi argomenti per poter essere sempre al top e pronti per deliverare produzioni industry-ready.

Nel mio corso precedente di Produzione Musicale abbiamo prodotto da zero una traccia volando alto sugli argomenti, senza scendere troppo nel dettaglio ma guardando a tutta la catena produttiva, dall’arrangiamento al mastering.

Questo corso invece è un approfondimento della prima parte della produzione: L’arrangiamento appunto. Scenderemo nel dettaglio e analizzeremo da vicino tutti gli aspetti salienti di questa disciplina. Seguirà poi un corso approfondito anche di Missaggio e Mastering a completare il tutto.

E’ importante sapere che l’arrangiamento è un mondo vastissimo.
Gli arrangiatori professionisti posseggono una competenza profonda in materia di teoria musicale, armonia, conoscenza degli strumenti e le loro funzioni in un brano.

Siccome sarebbe impossibile racchiudere tutta questa conoscenza in un solo corso, ho creato un percorso che vi porterà a conoscere le tecniche più importanti e le conoscenze alla base dell’armonia funzionale.

Una sorta di tool-box, una cassetta degli attrezzi da dove prendere ogni volta lo strumento giusto e utilizzarlo in produzione. Aggiungeremo quelle skills essenziali che potranno essere applicate a qualsiasi genere musicale e dare sicurezza a chi si sente incerto in materia di armonia.

Guarderemo alla teoria musicale, ma soprattutto alla pratica, arrangiando da zero il mio brano Arriverà ed utilizzando volta per volta le tecniche acquisite durante il corso.

L’approccio a queste tecniche è stato pensato tenendo in considerazione che non tutti gli studenti hanno familiarità con il pentagramma. Quindi osserveremo tutti gli esempi utilizzando uno strumento comune a tutte le DAW: Il Piano-roll.

Quindi non importa se usate Logic, ProTools, Ableton o qualsiasi altra DAW. Parleremo di Note e di accordi, quindi qualunque sia la vostra DAW preferita, questo corso potrà essere seguito senza esclusioni.

Il brano non sarà solamente arrangiato ma totalmente prodotto.
Questo vuol dire che registreremo gli strumenti nella loro forma finale.
Poi procederemo al missaggio e al mastering nel corso successivo a questo dove andremo nel dettaglio della disciplina del mix e del mastering che come l’arrangiamento, hanno bisogno di un corso dedicato.

E’ già possibile ascoltare la versione finale di Arriverà che è live su Spotify, Apple Music e tutte le maggiori piattaforme di streaming.

Troverete i link nella sezione risorse di questo corso.

Allora iniziamo il nostro viaggio nel mondo dell’arrangiamento e auguro buon lavoro e buona musica a tutti voi.

Marco Iodice