Fotografía la intimidad de las personas con el mínimo de recursos y el máximo de creatividad y emoción. Esta es una Masterclass de la fotógrafa de retrato documental Ro Puebla, descubre como dar alma a los retratos con la luz natural.
Aprenderás mis fuentes de inspiración, y referencias.
Veremos el material mínimo necesario para enfrentarnos a nuestro proyecto de una manera segura, y como improvisar con esos elementos tenemos.
La preparación de la sesión desde el principio hasta el final
Como moverte en una sesión de retrato, organizando el espacio, como trabajar sin posados,resaltando la naturalidad ante todo.
Establecer un diálogo profundo entre tú y la persona, acting y emoción.
Usaremos mis herramientas de retoque y mi flujo de trabajo para hacer una imagen mediocre algo brillante.
Esta es una clase para fotógrafos aficionados y entusiastas creativos, que quieran adquirir nuevas técnicas creativas, de iluminación, composición y postproducción fotográfica para emocionar con sus retratos.
En este curso aprenderás
01.Mi trabajo basado en la emoción
Te explico los fundamentos de un tipo de retrato mucho más emocional y sensorial,
basado en la intimidad y la cotidianidad de las vivencias de las personas.
Nos vuelca en esas vivencias como excusa para emocionarnos y emocionar a los demás.
02.Inspiracion referentes de donde salen las ideas
Diseñamos los ingredientes básicos que tiene que tener una imagen,
para aplicar nuestro estilo y nuestras señas de identidad.
03.Concepto que idea y como transmitirla
Veremos como una ecuación matemática como sacar la fórmula estética de nuestro proyecto fotográfico,
tomando como referencia algunas de nuestras imágenes preferidas.
04.Storytelling
Crearemos nuestro storytelling, porqué hacemos lo que hacemos y cómo lo contamos.
Herramienta fundamental para transmitir con nuestros retratos, desde un punto emocional y no mental,
porque no olvidemos que lo emocional permanece y lo mental desaparece.
05.Toma de decisiones estéticas
Haremos un recorrido por los factores estéticos más importantes
que van a influir en nuestras imágenes y que puedan combinarse para que cobren sentido.
06.Elegir tus sujetos acting.
Cómo elegir a nuestros sujetos, claves para realizar un acting sin posados y mis trucos de roll play.
07.Captar la luz
Explicaré como usar la luz natural para transmitir intimidad y espontaneidad en tus retratos,
con los recursos de luz del momento y las localizaciones que nos vamos encontrando.
Veremos ejemplos de algunos de los esquemas de iluminación que mejor funcionan.
08.Reiluminacion
Veremos un ejercicio sencillo como ejemplo de reiluminación, donde una de tus imágenes pasará de ser mediocre a algo brillante.
09.Como elegir una paleta de color
Haremos un repaso por todas las fuentes, que será de donde extraigas tu paleta de color.
Compondremos la nuestra propia y la que definirá nuestro estilo.
10.Busqueda de ángulos y composición final
Compondremos de manera intuitiva,
veremos composiciones en las que nunca habías pensado pero que serán la base del trabajo artístico de los fotógrafos más consagrados.
El triángulo, la santísima Trinidad de la composición, entre otras. Los espacios negativos.
11.Shooting con luz natural
Vivirás en vivo un shooting real con luz natural,
donde describo en voz alta como voy dirigiendo a la persona en función de la luz que recibe.
Controlando la fuente de luz al mismo tiempo que la composición y el acting.
12.Postproducción Blanco/Negro y Color
Veremos ejemplos de postproducción en blanco y negro resaltando la texturización de la imagen y potenciando el drama, y el alto contraste
siempre con una retoque natural, limitando el exceso de manipulación en la imagen.
Practicaremos algunos ejemplo, como conseguir crear una doble exposición con acabado analógico desde nuestro archivo digital.
, hare un retoque de una imagen donde utilizaremos el humo como recurso estético,
contrastando por zonas para darle un intensidad a nuestro retrato, realizaremos retoque creativo pictórico.
