Depois de anos ministrando cursos de teatro (e também baseado na minha própria formação), percebi que existe uma lacuna na maneira como o teatro é ensinado nas escolas e cursos livres. Qual é essa lacuna? A falta de imagens reais do que é feito no teatro hoje em dia, no mundo, através do trabalho de grandes encenadores. Todos os cursos dão embasamento teórico, mas não mostram praticamente aos alunos qual o teatro que está sendo feito atualmente, como cada encenador tem contribuído pro desenvolvimento dessa arte, de que maneira cada encenação, cada espetáculo, tocou com um olhar diferente um mesmo texto de teatro.
Portanto, me veio a ideia de criar esse curso, também chamado ENCENAÇÃO - PONTO DE VISTA E LINGUAGEM. De trazer imagens reais de espetáculos de teatro, de levar os alunos na prática até o palco, através dos vídeos dos espetáculos. Dar aos alunos ferramentas reais para desenvolverem um olhar artístico e crítico. Mostrar na prática, através de vídeos dos espetáculos, as ideias de cenário, de construção de figurino, de desenho de luz, de partituras físicas dos atores; enfim, revelar praticamente como cada encenador traduziu uma obra literária através de seu olhar, de seu próprio ponto de vista. O curso abre um leque de possibilidades sobre a cena, revelando a possibilidade criativa ilimitada do fazer teatral.
Em cada aula, vamos estudar a evolução do teatro temporalmente, seguindo uma linha cronológica dos estilos de teatro, dos dramaturgos e encenadores em suas épocas. Pra isso, cada aula vai tratar de um tema diferente, desde o teatro na Grécia Antiga até os encenadores atuais. Portanto, a parte teórica do curso será responsável por trazer entendimento sobre essa evolução do fazer teatral historicamente.
Mas, o mais importante nesse curso será realmente a parte prática. Trarei até vocês alguns espetáculos realizados por grandes encenadores. A ideia não é compará-los, de maneira nenhuma; mas sim perceber como cada encenador se apropriou de uma linguagem própria, construída a partir do seu ponto de vista sobre o teatro.
Vou dar um exemplo prático: na aula 5, quando falarmos do teatro de Shakespeare, além de localizarmos historicamente o período em que a obra foi escrita no início da aula, veremos os vídeos de várias encenações de "Romeu e Julieta" e "A Tempestade" realizadas atualmente, por grandes companhias e encenadores. Pra entendermos como cada um concebeu e coordenou, em suas linhas principais, as formas e os ritmos do conjunto dramático, as nuances e intensidades psicológicas dos intérpretes, assim como o envolvimento plástico no interior do qual a ação se desenrola, a fim de lhes dar uma configuração total ou integrada (o estilo da encenação). Como cada encenador definiu a linguagem cênica que seu espetáculo teria e, principalmente, conduziu o ponto de vista do espectador através das imagens escolhidas para compor sua obra.
Mostrar ainda que não existe uma única maneira de se montar um texto dramático. Que não existe o certo e o errado pra arte. O importante é que sua obra traga o seu ponto de vista, como artista, como encenador, pro texto escolhido.
E assim vai funcionar nosso curso. Minha função será expandir o pensamento de vocês sobre o que é o fazer teatral. Mostrar que as possibilidades de criação são infinitas. Que não existe um jeito certo de encenar nada, nem um errado. Que cada obra de arte é única e deve ser respeitada nas opções que fez. Mais do que isso, quero poder dar ferramentas a você que faz teatro (ou que quer fazer teatro, ou que se interessa pelo assunto). Quero te instigar a pensar sua própria criação, a olhar de forma crítica pro teatro contemporâneo. Nunca se deixar acomodar com uma única ideia; sempre pensar: “quais as possibilidades que eu, como artista, tenho? Quais são os pontos de vista que eu quero trazer pra minha obra?”
