Il ritratto è indubbiamente uno dei generi fotografici più praticati e diffusi che affonda le sue origini nell’arte. Non a caso la terminologia ancor oggi utilizzata fa espliciti riferimenti a nomi di famosi pittori. Se la complessità della pittura faceva sì che avere una propria icona dipinta fosse un privilegio per pochi, la fotografia ha reso l’arte del ritratto più diffusa e accessibile.

Ed è proprio nel ritratto, forse più che in altri generi, che la luce riveste un’importanza fondamentale nel creare il sapore dell’immagine, consentendo al fotografo di interpretare la figura della persona ritratta alla luce della sua sensibilità.

Come nella pittura, anche nella fotografia i migliori ritrattisti sono quelli più abili a plasmare la luce, mettendola al servizio della loro creatività.

In questo videocorso illustreremo come la pittura abbia influenzato la fotografia e ti guideremo a capire come la luce possa essere modellata, intervenendo sui contrasti, per mezzo dei sagomatori, o variandone la direzionalità.

Comprenderai come iniziare a scattare ottimi ritratti con un singolo punto luce per poi passare a padroneggiare set più complessi per realizzare immagini dal forte impatto emotivo.

Cosa imparerai in questo videocorso:

• L’importanza di luci e ombre nella pittura, e come la fotografia abbia ereditato il loro uso dall’arte.

• La scelta della sorgente luminosa fra luce continua e luce flash.

• Come misurare e regolare la potenza del flash.

• La qualità di luci ed ombre: due facce della stessa medaglia.

• Come i modificatori influiscono sulla qualità della luce.

• Come la posizione della luce influisce sulla tridimensionalità dell’immagine.

• Come ottenere uno scatto dal forte impatto, anche con un singolo illuminatore.

• Come padroneggiare più punti luce per realizzare immagini più complesse.